微微

9部超可爱高分动画短片

读书、电影、音乐:

片荒的亲,感受收了,周末回家好好看看吧!


1. 《蓝雨伞之恋》8.3



2. 《远在天边》8.9



3. 《萌猫三剑客》8.0



4. 《月神》8.9



5. 《煎蛋饼》8.7



6. 《你的老鼠朋友》8.2



7. 《乘风破浪》7.6



8. 《电焊工波力》9.0



9. 《宇宙快递》9.0




『读书』我们错过了整整60年的书

读书、电影、音乐:




《永恒的终结》是艾萨克·阿西莫夫最早在1955年完成的小说,奇怪的是,60年来,国内从未出版过该作品的中文版。正如随后附上的国外读者的评论,其中提到,阿西莫夫的基地和机器人系列出尽了风头,多少掩盖了他其他杰作的光芒。


中国读者错过了整整六十年的这本书,却当之无愧的,是一个关于时间旅行的绝佳文本,是代表了阿西莫夫最高水准的一部作品,同样这部作品也是20世纪科幻文学史上的一座丰碑。 


贴几段国外读者诚恳的评价:

1、阿西莫夫的基地和机器人系列作品盛名之下出尽风头,多少掩盖了他其他杰作的光芒,尤其是《永恒的终结》,这本书很难找到。在这本书中,阿西莫夫有意识地开始探索时间旅行的经典悖论——这个众多科幻小说无法摆脱的魔咒。 

2、这本书科幻迷们都不应该错过。可能这本书有点难找到,但是这本书很值得一读。 

3、阿西莫夫用审视的目光看待我们这个世界的演变,然后他介绍了这个叫做永恒时空的组织,这个组织的目的在于通过在过去和未来的时空节点灵活地调整现实,修正人类所犯的错误,从而保障人类社会的存续。顺带着,他有趣地挖掘了在几个世纪社会风俗不断变化的期间,人类天性亘古不变的一些基本层面(比如竞争意识、动机和爱)。 

4、除了基地、帝国或者机器人系列,阿西莫夫其他作品不太有名。这本书,不需要理由,完全值得一读,这样你就能知道撇开基地和机器人,阿西莫夫的能耐有多大了。 

5、读这本书吧,如果你爱科幻的话。读这本书吧,如果你喜欢读超出意料的文字,这个故事的情节发展时不时可以给你一巴掌,请毫不犹豫读这本小说。如果你正在寻找一部杰出的作品,你也可以读这本书。机器人、银河帝国、基地系列的粉丝们,你们可以在这本书读出那些系列里的某些元素,即使《永恒的终结》与这些文本之间没有直接的联系。 

6、通过这本书,阿西莫夫想要表达的是:正如孩子是在不断地摔倒之后才学会走路的,人类社会不断进化后的终极就是:熊彼特式的野心驱动、不畏惧失败、积极进取、勇于冒险创新的精神。但如果我们被保护着从不犯错,的确可能避免了一些悲剧,但是全人类却会越来越呆板无趣,趋近于灭亡。不管怎样,《永恒的终结》都是阿西莫夫最高水准的科幻小说,而这本书为什么那么默默无闻就更说不通了。一定要读这本书,你一定不会失望的!

笔者选取的国外读者的评价客观,理性,典型,值得参考。 

借这些评价,我是想说,没错:女士们,先生们,世界上只有一个阿西莫夫。世界上也只有一本《永恒的终结》。 


这是唯一一本阿西莫夫创作的关于时间旅行的小说,请毫不犹豫地读这本你已经错过了60年的经典吧。


文/lunaticZ



我们被叫做90后

读书、电影、音乐:

作者 :  田彦 


阅读微信:timetellyou


2002年,你是小学生了,上学路上,小鸟说,早早早,你为什么背着小书包2004年,非典,操场上排队量体温,还没有灾难的恐惧。2005年,你打开电视,《家有儿女》热播,"我叫夏雪我叫夏雨我叫夏冰雹"刘星总是说出了我们的心声,小雨肉嘟嘟的总是尖叫,小雪是典型的别人家的孩子。《仙剑奇侠传》你喜欢赵灵儿,你喜欢听六月的雨,却听不懂《一直很安静》的林月如。2006年,正是《武林外传》风靡大陆的时候。你们班男生一口一个“子曾经曰过”“葵花点穴手”,女生直接上排山倒海毫不留情。
这一年,《王子变青蛙》《爱情魔发师》使明道成为万千少女的梦中情人。樱桃发夹许多女生都曾经憧憬过,或许也曾暗自期待捡到一个失忆的王子。在现在,当失忆已经荣登烂桥段榜时,你是不是想起了那只青蛙王子和寻找他的傻女孩?
那些年,播到电视上接吻的画面,大人在的时候,你会不好意思低头或言其他,还不舍的换台。
那些年,你扎双马尾,恨不得所有头饰都安放在头上,周围的男生不是好贱是特别贱,后来才知道,那些年他们引人注意的伎俩,就是拼命惹你生气。
那些年认为清华比北大好。
那一年,周杰伦的歌塞满了人们的耳朵。中国风开始悠悠地飘,一首《千里之外》唱断多少人的肝肠。班上有个男生卖力地吼着周杰伦的《菊花台》。两年后,全班一起看了《大灌篮》。还有一个人叫蔡依林,那一曲《舞娘》魅惑众生。
那一年德国世界杯,意大利夺冠。多少男生彻夜未眠。
你是不是应该庆幸,你生在了一个这么好的年代,见证了那么多花开。
慢慢的你长大了,长到了可以喊低年级“小豆包”的那个年纪。那时你还不知道你们这个群体被称为“90后”。
那时广播体操不知道是第几套,反正叫"初升的太阳"
那时升旗手是被仰望的荣耀。
那时的零食是流口水
那时有一种游戏叫“波波攒”。
那时还有一种游戏是弹宠物小精灵的瓶盖一般的小圆片。还有玻璃弹珠,男孩子玩,你总觉得指甲会弹疼。
那时流行花儿乐队,那时周杰伦是红透半边天的偶像。
那时有一种冰棍叫绿舌头。
那时我们右手辣条左手冰棒。
那时你们都痴迷于溜溜球。还有往墙上一甩就粘在上面的绿色的手掌。
那时有一个笑话叫“一加一等于几”。
那时有一个倒霉孩子小明和现在的李华一样出名。
那时语文书上被划了满满的词,一个词要抄写四遍。
那时有一门科叫科学课,那时你曾握着毛笔认真地书写过。
那时初级版政治叫品德课。
那时体育课流行一种叫“贴人”的游戏。
那时你们喜欢玩鸭子过河,谁都不想当鳄鱼。
那时跳皮筋手腕甚至拇指的宽度都跳的进,举到头顶的高度都够得着。
那时跳绳可以跳一百多个。
那时踢毽子有人曾破200的记录。
那时满分还是一百分,那时七八十分都难以启齿。
那时女生十分威武,那时男生经常被掐得青一道紫一道只能愤愤地吐出一句“好男不跟女斗”。
那时秘密写在密码本里,锁上自己的心事。后来不知道谁发明的,密码锁可以任意解开,你不再写下秘密,只深深藏在心底。
那时有个职位叫“纪律委员”。
那时你还没有iphone。
那时你会花很长时间画一张母亲节贺卡。元旦也都互送贺卡,你会天真的写下也相信友谊地久天长。。
那时教师节你只会买一大捧鲜花。
那时女生会捧着《泡沫之夏》流泪,那时《放羊的星星》仲夏夜之星是最珍贵的宝贝。
那时每个人的理想都是老师和科学家。
那时张韶涵唱着隐形的翅膀和梦里花。
SHE的superstar和不想长大,
那时你不懂离别,那时你不知道什么叫做以后。
那时你还不熟悉郭敬明,韩寒。
在那个明晓溪,郭妮当道的时代,女生都会为主人公流太多的眼泪,都坚信总有一天王子妖孽会如同雨后春笋一般向自己涌来。而在今天你开始翻阅郭敬明,韩寒的书,知道不是相爱就万事大吉,圆满收官。你开始因为高考而去看余秋雨,张承志的书,你把思想禁锢得深沉,对那些少女的浪漫幻想小说不屑一顾。因为你总有一天会明白,这个世界除了城堡,还有监牢。
动画城,大风车曾经播过《猫和老鼠》。永远抓不到老鼠的Tom和聪明伶俐的Jerry已经成为了你记忆深处的玩伴。在那个没有喜羊羊的时代,我们被他们温暖着,逗笑着。你希望Tom永远抓不住Jerry,你希望Jerry永远留在有Tom的那栋房子里。你希望他们不要老去。
你看《蓝猫淘气三千问》,知道了好多恐龙的名字,霸王龙总是霸道的保护着他的恐龙蛋。
那时《格林童话》《安徒生童话》被你翻烂,海的女儿的故事,当时也只看出了善良,还不知道爱情的力量。
小学领杂志是很光荣的一件事。米老鼠,故事大王,我们爱科学,中国卡通,少年大世界,科苑……对了,还有一个叫“小哥白尼”,你却一直读作“小哥,白尼”的那本杂志,现在又静静躺在哪个角落?女孩子们都买过《小公主》,贝尔,爱丽儿,茉莉,白雪,爱洛,仙蒂瑞拉,花木兰,宝嘉康蒂······那一场场奇.妙的冒险,一段段美丽的爱情都曾被无数次幻想过。是谁拆开杂志的包裹,是谁将梦交予你手中?
2008年,汶川地震。你第一次感受到那么多生命的流逝,你可能为那些不幸的人掉了眼泪。你参加了义卖,你第一次进行默哀。你第一次看见降半旗,你第一次从座位上站起,窗外笛声长鸣。
毕业,你从教学楼里出来,就这样,你走完了你人生中第一次所谓离别。
你在那个夏天,第一个没有那么多作业的夏天,疯一样的狂欢,你不知道,这是对童年的祭奠,你唱着北京欢迎你,有梦想谁都了不起,走进了青春的大门。
中学的你,开始了明媚而忧伤的时光,席慕蓉的诗里有每一个少女的初恋。你跨过整个教室冒生命危险传纸条,你顶着早恋的"罪名"却窃喜这是一段光鲜而美好的生活,那时候没有雾霾,那时的天总是很蓝,日子总过得太慢,你总有几个好伙伴是转学过来的,那最好的朋友也曾提前离开。你有一个最喜欢的同桌,你俩不画三八线。那时你的心情写进日记不发说说。那时你还不会怀旧,那时你把日子过成故事,留现在的自己页页翻赏。
那些光阴里的故事,蝴蝶结与牛皮筋筑成的记忆城堡,青梅竹马演绎的浪漫童话,清风白水的那些年。



《电影手册》年度十佳公布

电影 movie:

(^∇^*)和去年一样,各大杂志的十佳开始公布!请持续关注。


《电影手册》年度十佳公布,法国电影《小孩子》当选最佳,《皮囊之下》《起风了》《女性瘾者》《妈咪》等片上榜,华语片缺席。


法国《电影手册》2014年度十佳新鲜出炉。法国导演布鲁诺·杜蒙执导的犯罪喜剧片《小孩子》当选头名。这是继2012年《神圣车行》和2013年《湖畔的陌生人》之后,法国影片连续第三年占据十佳榜首。


相比《神圣车行》和《湖畔的陌生人》,《小孩子》相对更冷门些。影片以孩子的视角追踪了一起连环谋杀案,全篇充斥黑色幽默兼具冷酷视角。


另外还有两部法国本土电影入围十佳,分别是排名第二的《再见语言》(让-吕克·戈达尔)和排名第九的执导《天堂》(阿兰·卡瓦利埃)。此外加拿大天才导演泽维尔·多兰执导的《妈咪》也上榜排名第七。


本届入围十佳的影片以合拍片居多,英国、美国和瑞士合拍的电影《皮囊之下》排名第三。而大卫·柯南伯格指导的《星图》、拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》也均在榜单之上。


亚洲地区有两部影片入围,一部是备受争议的宫崎骏电影《起风了》,另一部则是韩国导演洪尚秀的《我们善熙》,这也是洪尚秀电影连续第三年入围十佳,前两部分别是《不是任何人女儿的海媛》和《在异国》。




法国《电影手册》2014年度十佳名单:





1,《小孩子》(法)导演:布鲁诺·杜蒙


2,《再见语言》(法)导演:让-吕克·戈达尔


3,《皮囊之下》(英/美/瑞士)导演:乔纳森·格雷泽(*个人评分70)


4,《星图》(加拿大/美国/德国/法国)导演:大卫·柯南伯格(*个人评分76)


5,《起风了》(日)导演:宫崎骏(*个人评分75)


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6,《女性瘾者》(丹麦/德国/法国/比利时/英国)导演:拉斯·冯·提尔(*个人评分84)


7,《妈咪》(加拿大)导演:泽维尔·多兰


8,《爱很怪》(美/法)导演:艾拉·萨克斯


9,《天堂》(法)导演:阿兰·卡瓦利埃


10,《我们善熙》(韩)导演:洪尚秀(连续第三年入围十佳)(*个人评分74)



20年,最受欢迎的20部美剧

读书、电影、音乐:

曾被称为“白痴匣子”的电视机,早已深入人们的日常生活。过去的20年,可谓是电视发展的黄金年代,丰富的角色和曲折的情节让许多演员与剧作家都转身投于电视节目的制作当中,而超高的收视率也见证了观众与电视剧的紧密关系。


你是追剧大军中的一员吗?我们参考green-label网站,为大家搜集了20年来最受欢迎的20部美剧,哪部是你的最爱?


《老友记》


(Friends)



说起美剧,谁都不会忘记《老友记》。六个好友的生活琐碎、爱情、梦想等带来的感动陪伴观众们走过了令人怀念的十年。从1994年开播至20年后的今天,这部经典之作仍在世界各地持续热播。


《宋飞正传》


(Seinfield)



你爱它也好,对它无感也罢,《宋飞正传》正是凭借它的“无厘头”风靡美国九年。主人公们没有光鲜的衣着,也不具备奇能异才,但剧中贴近生活的情节却让人倍感亲切。


《辛普森一家》


(The Simpsons)



自1898年播出之后,辛普森这一家子的形象便活跃在人们心中。霍默、玛姬、巴特、丽莎和麦琪一家五口的生活,讽刺性地展现了居住在美国心脏地带人们的生活方式。今年《辛普森一家》正式完结。24季,506集,它陪伴几代观众度过了25年岁月。


《X档案》


(The X-Files)



在上世纪90年代,《X档案》不仅仅是一部电视剧,更成为当时的文化潮流。剧中的两位FBI特别探员史考莉与穆德也因为此剧家喻户晓。拥有庞大影迷的《X档案》堪称科幻电视剧的经典之作。


《24小时》


(24)



《24小时》的特别、经典与紧张刺激正是来自于它的“实时”进行。一季代表一天,而一季的24集就涵盖了一天的24小时。24小时内,美国英雄Jack Bauer将出生入死,搞定一切恐怖袭击。目前,该剧以迷你剧《24小时:再活一天》正式回归。


《南方公园》


(South Park)



四名9岁男孩,一个虚构的南方公园小镇,《南方公园》通过耸人听闻的“无责任语言暴力”和“异想天开的故事情节”针砭时弊、讽刺和嘲弄美国文化的方方面面。自1997年开播至今,该剧已播到17季。


《黑道家族》


(The Sopranos)



这部黑手党题材的虚构电视剧从开播起收视率便一路走高。其开创性地以写实镜头呈现黑手党生活、美国家庭成员、意裔美国人社群、暴力支配的世界和道德的灰色地带,这甚至开创了一种文化现象,赢得观众、影评的诸多喝彩。该剧已于2007年完结。


《怪胎与书呆》


(Freaks and Geeks)



在底特律郊外的一所私立高中里,有这么两种学生:怪胎与书呆。只会惹是生非的怪胎,懦弱无能的书呆还有学校里其他形形色色的学生都要面对各自的成长烦恼。同一个高中里,折射出每一个人不同的青春。


《六尺之下》


(Six Feet Under)



有关生、死、罪、死后的生活,这可能是第一部把死亡当做主要话题的美剧。生者与死者对话,死者回首自己的人生。带领观众思索短暂人生的意义时,该剧也不乏黑色幽默。


《广告狂人》


(Mad Men)



虽然故事时间设定在上世纪六十年代,但剧中广告狂人们的殚精竭虑和生活挣扎都展现了广告业的残酷竞争,与当下无异。其中的许多广告案例更是堪称经典。这部连续四年获得艾美奖最佳剧集的电视剧将于2015年完结。


《行尸走肉》


(The Walking Dead)



行尸扫遍世界,而一群人在这混乱的世界设法生存,这是电视史上第一部正宗的丧尸电视剧。不论善良还是险恶,人们的最终目的都是活下去。瑞克一帮人在陷于丧尸的社会中苦苦求生,经历着亲情、人性和原有社会原则的考验,向着似乎毫无希望的明天艰难进发。


《绝命毒师》


(Breaking Bad)



高中化学老师沃尔特·怀特为了过平凡的生活而放弃成为化学家,在一所高中担任化学老师。但退休后却被诊断出患了肺癌,而家中还有怀有身孕的妻子和患有轻度脑瘫的儿子。为了生计,他铤而走险开始制毒,这个小人物此时走向了罪恶的深渊。


《火线》


(The Wire)



故事都发生在美国马里兰州的港口城市巴尔的摩,毒品交易、港口众生、官僚主义作风的市政府、无能的教育系统、平面媒体等描绘了美国城市的各个侧面,深入挖掘人们的都市生活。


《迷失》


(Lost)



一架海洋航空815班机坠毁在热带荒岛上,面对在丛林中流窜的未知巨型生物,以及不怀好意的岛上原始居民,幸存者们将如何在岛上生存并成功离开小岛?


《发展受阻》


(Arrested Development)



该剧围绕着迈克尔·布拉斯——一个疯狂家庭的正常人展开,他试图让这个不正常的家庭摆脱无休止的财务账单烦恼。这部剧在2006年完结,获得过5次艾美奖并入选2003年美国电影学会教学课程。


《抑制热情》


(Curb Your Enthusiasm)



《抑制热情》是一部由《宋飞正传》主创之一拉里·戴维自编自演的情景喜剧,大卫在剧中扮演了一位居住在洛杉矶的半退休作家和制片人,许多好莱坞名人也在里面客串演出。《抑制热情》本身是没有剧本的,它常常依靠演员们的即兴表演赋予演出进度和新鲜感。


《嗜血法医》


(Dexter)



至2006年开播以来,《嗜血法医》便一直在走下坡路。在2013年它迎来了完结季,并在故事即将结尾的时候带来了一些真正离奇有趣的情节。粉丝们在网络上留言说,德克斯特终于“安息”,让我们忘掉你糟糕的地方,记住这个还不错的结尾。


《明星伙伴》


(Entourage)



当《明星伙伴》出现在电视屏幕上的时候,许多人都很奇怪,为什么这样极容易想到的点子没有早些被发现。在剧中Vincent Chase是一颗冉冉升起的男影星,随着Vincent在好莱坞的成名, 他在贫民窟的三个儿时伙伴也跟着来到好莱坞享福。试想一下,这四个二十多岁的普通青年初闯好莱坞,拿着百万千万的美金,他们身上会发生什么好玩的故事?


《权利的游戏》


(Game of Thrones)



这部极具人气的中世纪史诗奇幻剧改编自美国作家乔治·R·R·马丁的奇幻小说系列《冰与火之歌》,叙述了一系列相互联系的宫廷斗争、疆场厮杀、游历冒险和魔法抗衡的故事。剧中的人物或勇猛、或奉献、又或是极具奸猾阴谋,尽显在时代和社会的漩涡中人性所面临的挣扎和选择。


《我为喜剧狂》


(30 Rock)



要担心剧本过时,又要担心收视率不佳。若是高层发生少许变动,底下就像多米诺骨牌一样随之产生连串反应,最后演变成让人心烦意乱的状况。《我为喜剧狂》中的女主角利兹就遇上了这样的人生困境。剧中虚构了一个NBC的节目The Girlie Show,面对这样一个节目制作团队,利兹作为首席编剧要怎样处理一切?



盘点15部入围奥斯卡但未获奖的经典影片

Real_Wei低调看电影:

奥斯卡是每位电影人梦寐以求的最高殿堂,但并非所有未获得奥斯卡的电影都非佳作,入围奥斯卡已实属不易,若最终未能捧得小金人,要不就是对手太强,要不就是本身存在瑕疵,下面就为大家细数15部因对手太强大而未能如愿捧得小金人的经典影片





1.《绿野仙踪》(The Wizard Of Oz,1939) 
提名年份:1940年第12届 
获奖影片:《乱世佳人》(Gone With The Wind,1939) 
炮灰感言:1939年的维克多?弗莱明双拳出击,拿出了《乱世佳人》和《绿野仙踪》两部佳作,风光无限。最终更恢宏大气的《乱世佳人》勇夺小金人,但是《绿野仙踪》作为一部非常经典的童话故事片至今仍为人津津乐道。 
2.《大独裁者》(The Great Dictator,1940) 
获奖影片:《蝴蝶梦》(Rebecca,1940) 
提名年份:1941年第13届 
炮灰感言:卓别林自编自导自演的这部影片可以说代表了他的最高水准,而且也是其为数不多的几部有声片的开山之作。但是初涉美国的希区柯克将卓别林问鼎小金人的美梦击破了,前者用他高超的叙事技巧和悬念设置打败了《大独裁者》,同时也打败了影帝影后联袂主演的《费城故事》。 



3.《欲望号街车》(A Streetcar Named Desire,1951) 
提名年份:1952年第24届 
获奖影片:《花都艳舞》(An American In Paris,1951) 
炮灰感言:费雯?丽与马龙?白兰度的经典之作,可惜却未能携手将小金人捧回家,实在是一种遗憾。纵使有这样经典的影片充当炮灰,《花都艳舞》仍旧避免不了被淹没在历史的漫漫长河中。这让我想起了写《枫桥夜泊》的张继,落地秀才名垂千古,而那一届的状元又是何人呢? 



4.《罗马假日》(Roman Holiday,1953) 
提名年份:1954年第26届 
获奖影片:《乱世忠魂》(From Here To Eternity,1953) 
炮灰宣言:这部电影史上最浪漫的爱情故事感动了几代人,却没能感动当年的评委们。《罗马假日》很委屈的输给了《乱世忠魂》,不能不说为这段爱情又蒙上了一丝悲哀的面纱。





5.《毕业生》(The Graduate,1967) 
提名年份:1968年第40届 
获奖影片:《炎热的夜晚》(In The Heat Of The Night,1967) 
炮灰宣言:一曲《The Sound Of Silence》时至今日仍旧被人传唱,而《毕业生》这部电影也早就已经与经典这个词画上了等号,只不过没有得到小金人的垂青不得不说是一大憾事。 


6.《发条橙》(A Clockwork Orange,1971) 

提名年份:1972年第44届 

获奖影片:《法国贩毒网》(The French Connection,1971) 

炮灰感言:华丽与前卫的《发条橙》是斯坦利?库布里克未来三部曲之一,也是我非常喜欢的一部电影。这部电影的叙事手法严谨且灵动,画面精彩纷呈,为后来很多影片的创作提供了灵感,未能夺魁实在是评审们有眼无珠。 

 




7.《大白鲨》(Jaws,1975) 

提名年份:1976年第48届 

获奖影片:《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest,1975) 


炮灰感言:《大白鲨》在奥斯卡上的失利成为了斯皮尔伯格的梦魇,因为此后的《夺宝奇兵》《ET》《紫色》相继沦为陪太子读书的角色,直到1994年那部惊艳全球的《辛德勒的名单》的获胜才为这位电影大师加上了最重的一顶皇冠。 




8.《星球大战》(Star Wars,1977) 

提名年份:1978年第50届 

获奖影片:《安妮?霍尔》(Annie Hall,1977) 


炮灰感言:开创了科幻电影宏大场面与特技制胜先河的《星球大战》在电影史上具有着里程碑式的意义,随后的三部正片与三部前传一并成为了科幻电影最优秀的代表作,只不过在当时的奥斯卡上伍迪?艾伦自编自导自演的爱情喜剧技高一筹,夺走金人。





9.《夺宝奇兵》(Raiders Of The Lost Ark,1981) 
提名年份:1982年第54届 
获奖影片:《火战车》(Chariots Of Fire,1981) 
炮灰感言:斯皮尔伯格的有一部经典之作,与哈里森?福特的强强联合使这部影片在经过了近三十年的洗礼之后仍旧被很多人喜爱至深。随后的两部续曲秉承了第一部冒险动作的精髓,一脉相承,精彩绝伦。只不过第四部中的福特真的是老了,老了不止一点半点。 


10.《
ET》(E.T. The Extra-Terrestrial,1982) 

提名年份:1983年第55届 

获奖影片:《
甘地传》(Gandhi,1982) 


炮灰感言:俗话说得好,再一再二不再三,老斯三部电影入围最佳影片,三部不同风格的电影却都没有能够打动评审们的心,实在是值得去好好哭一场了。可是功夫不负有心人,金子总会发光的,老斯也深深懂得这个道理,因此《辛德勒的名单》的称雄只是迟早的事情。 




 

11.《
人鬼情未了》(Ghost,1990) 

提名年份:1991年第63届 

获奖影片:《
与狼共舞》(Dances With Wolves,1990) 


炮灰宣言:和《与狼共舞》这种毋庸置疑的夺冠大热门影片同处一届奥斯卡,就注定了它的悲剧。作为一部优秀的爱情片,《人鬼情未了》已经做到了最完美,可是人外有人天外有天的事实则是无可抗拒的事情。 




 

12.《
肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption,1994) 

提名年份:1995年第67届 

获奖影片:《
阿甘正传》(Forrest Gump,1994) 


炮灰宣言:这绝对是奥斯卡上最无敌的炮灰,因为无论是换到哪一届,这部影片都是足以问鼎桂冠的佳作。只不过可悲的是,他的前面站着《阿甘正传》——一部足以代表美国百年的绝世经典。或许能做的就只有感慨一句“既生瑜,何生亮?” 





13.《钢琴师》(The Pianist,2002) 
提名年份:2003年第75届 
获奖影片:《芝加哥》(Chicago,2002) 
炮灰宣言:《钢琴师》的落败实在有一些悲壮的气氛,可是游戏就是这样,规则是一码事,重要的还是操纵游戏的人。在我看来,无论从哪个角度看《钢琴师》都是最佳影片的不二选择,只是评审们并不这么看。 

 




14.《
断背山》(Brokeback Mountain,2005) 

提名年份:2006年第78届 

获奖影片:《
撞车》(Crash,2005) 


炮灰宣言:作为在世界影坛上享有盛名的李安,所执导的这部同性之爱的影片实在太美,美得没有什么值得挑剔的地方。相信有不少男人在看这部影片的时候都会觉得那种感情似乎也很美。只不过李安的美国文化还是不够纯正,或许这是落败的主要原因。 




 

15.《
生死朗读》(The Reader,2008) 

提名年份:2009年第81届 

获奖影片:《
贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire,2008)


电影装逼指南:你如何在不看电影的情况下成为影神?

哈哈

读书、电影、音乐:



1、把握好大方向,有些人不能黑,例如卓别林是没有黑点的,现在你见过哪个导演或者演员能同时出任导演,编剧,主演,音乐,剪辑,音效吗?

2、我们先说说有名的。当谈论起斯皮尔伯格,别**兮兮的以为是大神,但也千万别一脸不屑。你以为两座奥斯卡是白给的吗?只是,当别人在谈论《辛德勒》和《侏罗纪》的时候,你可以说,《太阳帝国》还是不错的,老斯当年居然就看中了贝尔。


3、接下来是科波拉。注意,和第一点有类似的地方,《教父》是没有黑点的,但这不意味着科波拉也没有黑点,当别人在讨论《教父》时,你就说,《没有青春的青春》也就是个韩国片的水平,《泰特罗》我都能拍出来。


4、然后是卢卡斯。《星球大战》也没什么黑点,虽然剧情是圣斗士星矢了点,可毕竟是部里程碑作品。然而,《星战前传》你就死了命的黑吧,杜库伯爵在达斯维达面前什么都不是。如果你还想显得装逼点,我可以告诉你,《五百年后》才是卢卡斯最好的作品。


5、四人帮最后是马丁西科塞斯。这个人比较尴尬,你不好意思黑他,他拍片就为奥斯卡这是出了名的,当然最近几年除外,因为丫终于得奖了。但你也不好意思吹他,《愤怒的公牛》和《出租车司机》确实很牛,可是《在场》真是他拍的么。如果你想装X,《穷街陋巷》是必备的,你也可以说,《无间行者》只是一部二流的作品,奥斯卡早在《好家伙》的时候就该给奖了,非要给黑眉毛留个倚老卖老的骂名。



6、我们说说昆汀。吊丝们都喜欢,能装逼,然而实在是太土了。举个例子,昆汀放在中国音乐界也就是个汪峰的水平,确实有一部神作两部好片,可是不思进取,后期每部片都能混个提名,每部片都一样。所以当对方说《无耻混蛋》,你要说,《杀死比尔》和《落水狗》时期的昆汀节奏很乱,可是那种打击感是现在的昆汀比不了的。如果他说《低俗小说》,你就服气吧,这是没有黑点的。


7、说了昆汀我习惯说科恩。哥俩什么都挺好的,一般人看了笑笑,喜欢装逼的还能悟出些内涵,也一直在推陈出新革故鼎新,但是哥俩没事喜欢发疯我会说么?所以别人说《老无所依》和气姑的时候,你可以说督爷才是科恩手下最伟大的角色,史蒂夫布希密是哥俩御用,其实我觉得《血迷宫》比《冰雪暴》好看之类的。装逼不要命的,可以尝试去捧一捧《老妇杀手组》。


8、沃卓斯基。这个比较简单,别人也就夸夸《黑客帝国》,你说“别沃卓斯基兄弟啦,已经是姐弟啦”就行了。


9、蒂姆波顿。这个是我喜欢的导演,但是有点俗。吹点不多黑点不多,是个好画家。装逼点可以从电影上转移一下,大家讨论《剪刀手爱德华》和《圣诞夜惊魂》的时候,你可以说,我喜欢《脏男孩的世界》和《牡蛎少年的忧郁之死》。



10、再说说诺兰,最近大家吹得比较凶的导演,我个人也很喜欢,可是人怕出名猪怕壮,太有名了不仅不好装逼而且招人黑。所以大家说《盗梦》和《黑骑》的时候,你该这样回答,《失眠症》虽然有阿尔帕西诺,可是在节奏感和氛围上还是不如挪威版的原作。


11、别人说吕克贝松的时候,你就该谈谈埃里克侯麦了。


12、希区柯克过于有名又没有什么黑点(除了身材),《迷魂记》都不好意思拿出来炫耀了,所以当大家讨论他的时候,你可以说,克劳德·夏布洛尔在风格和媒体评价上,和希区柯克很接近,两个人连长相都很像。


13、人们谈论特吕弗的时候,你要插上这么一句:戈达尔不喜欢他,他认为特吕弗只拍了一部关于自己的电影《四百下》,可那也只是讲故事罢了。


14、库布里克是电影皇帝,这个没什么好黑的,但是不管看懂没看懂,大家都喜欢《发条橙》《奇爱博士》《2001太空漫游》,真烦。所以你要这样说,库布里克要是如他自己所愿把《拿破仑》拍出来了,世界禁片榜里就没有《罗马帝国艳情史》什么事了。


15、说到禁片也是个装逼好题材。当别人说《索多玛120天》是他们看过最灭绝人性的电影,《下水道的美人鱼》最恶心的时候,你就惊讶地说,你难道没看过《粉红色的火烈鸟》和《厨师、大盗、他的妻子和他的情人》吗?


16、前面还提到了库布里克的《2001》,那就得说说《飞向太空》和塔可夫斯基了。说实话我真不喜欢他,可是总有那么些也不知看懂没看懂的人把《乡愁》摆出来让我们膜拜。好吧,你们都说亚历山大·索科洛夫是老塔的精神继承人,我觉得这么说对索科洛夫太不公平了,他对采光的应用可是超过塔可夫斯基的。


17、说了老塔就不得不说费费。《八部半》是个看电影的人都知道,《大路》和《罗马风情画》也快被说烂了。那你是不是该另辟蹊径了,你可以问问费里尼的粉丝,你觉得奎恩和马斯楚安尼谁才是费里尼镜下最好的演员?


18、说到大卫芬奇,你就别说什么搏击七宗罪了,记住,《异型3》是芬奇和制片厂斗争的产物。


19、顺便说说大卫林奇,别人说《穆赫兰道》的时候,难道你不该谈谈《象人》吗?就算是谈论《穆赫兰道》,你也要说,同样是精分电影,我还是觉得阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》要好一些。


20、我是不会和你讨论韩国、日本、台湾电影的。


21、关于大陆比较麻烦。冯小刚一直是个比较棘手的评价对象,你捧他你俗,你黑他他骂你。我个人比较喜欢《大腕》。


22、张艺谋?老谋子美工出身,但电影的色彩再丰富也抵不住框架空虚。





24、别人说,凯奇的《柳条人》真烂,你不要附和,要说,那是因为你没看过原版的《异教徒》,就像你没看过《天使之城》的原版《柏林苍穹下》一样。


25、大家讨论黑泽明的时候,你可以适当的加一句,对于黑泽明,没有山本嘉次郎的提携和重用以及三船敏郎的天才诠释,黑泽明也不可能有现在的地位。


26、最后总结一句,比起克林特·伊斯特伍德,我还是觉得约翰·韦恩更能代表美国精神。




Real_Wei低调看电影:

总有一部感动你——十大催泪电影


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No.1《这个杀手不太冷》莱昂:一个杀手的柔情故事

当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候,她直指人心的眼神,注定着这个杀手的结局是死亡。
一个杀手柔情的故事,一个男人和女孩之间的故事。女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。后来,莱昂不但在危急时刻解救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达,在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。莱昂是个杀手,他从外乡漂泊到美国,在这里他没有真正意义上的朋友,他只是做着替人去财消灾的事情。他的任务就是杀人,于是,黑暗成了他最好的保护色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物,他每天都不忘记给它阳光。因为他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道玛蒂达闯入他的生活,就像一束金色的阳光照入了他的生活。她的愤世嫉俗,她的顽皮,人小鬼大都令他无条件地宠溺她。最后甚至为她献出了自己的生命。莱昂的死不是毫无意义的。他用自己的生命换回了她的活。同样他的死亡也是给他找到了解脱这种刀尖上舔血的生活方式。导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路,是对他以前生活的解脱。
在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中,一个起伏镜头。全景中的纽约在新的曙光中闪着光。树下,玛蒂达将莱昂的绿色植物埋进了土里。

No.2《东邪西毒》欧阳峰:在沙漠永远守望

每个人都可以变狠毒,只要他懂得什么是妒忌。”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。
欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。只不过,他所经手的生意是杀人。在荒芜的大沙漠中,他有一个很简单的酒家。在那里来来往往许多人。有为情所困的东邪黄药师,有双重性格的慕容焉(燕),有为情远走他乡的盲剑客,有不拘一格的洪七公。他们都是每一个现代城市人的缩写。所以他们都是有故事的人。因为心中含着爱,所以,他们困扰。所以他们活得很累。“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。但是,她到最后心里始终只有另一个人的影子,任凭他怎样喝醉,清醒了只会记得更深。因为黄药师的一句戏言,慕容焉(燕)最终成了临水练剑的独孤求败。远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱,只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后,他后悔没能回到家乡。直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。
佛祖有云:旗未动,风也未动,是人的心在动。属于江湖的故事,却逃不出感情的纠葛,其实,看似毫无情感的,狠毒的,西毒欧阳峰才是煎熬的最痛彻心扉的那一个。他因为骄傲,所以舍弃了最心爱的女人,最后,她为了报复他,成了他的嫂子。两个深爱着对方的人,却因为一时之气,一念之差而错失。时间的灰烬,是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前,任何情伤都会被冲淡,直至成为时间的灰,感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独,他的情伤,甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人,命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到,不可以不说是一辈子活在遗憾之中。

No.3《剪刀手爱德华》爱德华:注定悲伤的童话

爱德华是安全的,因为他比我们还要单纯得多。
可怕的不是那古堡,可怕的是深不见底的城府。
这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手——爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。他具备人类的一切能力,唯独没有双手,只有一对异于常人的剪刀手。他的创造者未及制作他的双手就一命呜呼了。又一天的意外,他来到了山下的村庄,他认识了金发的姑娘,他迷上了她的优雅,清纯。但是,女孩有心上人,爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋,对方甚至没有意识到他的存在。后来佩格的女儿金也忘记了他那双异于常人的剪刀手,爱上了他。越是这样,爱德华越痛苦,他恨自己的双手,他无法爱自己所爱的人。。。

No.4《情书》藤井树:记忆深处抹不去的永恒初恋

“情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。
纯白的雪地,粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸,他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中,描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动,甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是,男孩为了女孩而打架。放学路上,女孩为男孩摇动脚踏车,用微弱的灯光一起看英语考试卷。
也许,分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时?男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然,很想知道,在他从山颠自上由下坠落的一瞬间,他看到了什么?是少女温柔的笑脸嘛?那,我想他不必遗憾了,因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。

No.5《燃情岁月》卓顿:美国西部的史诗故事

这段发生在美国西部的史诗般的故事,不仅有凄美的爱情,还浓郁的亲情。一切都发生在这如诗如画的大草原。天空蓝得近乎透明,云层白得那么纯洁。卓顿和他的哥哥,弟弟爱上了同一个女孩,那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。在这三个优秀的男人之中,或许,卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩,于是,她在黑夜里吻了他。
一场战争,弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为,他离开了深爱的女孩远走他乡。没有人知道他的消息。女孩最终嫁给了他的大哥。卓顿回到家乡,一切物是人非。女孩依然爱他,而他为了亲情只得放弃爱情,默默爱她。
记忆中,最深刻的是,卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣,没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。男人的哭泣是一种沉默的力量。之后的卓顿果然表现地很坚强。

No.6《花样年华》周先生:暧昧是不可跨越的绝美对望

花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶,飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅,就注定了他们的爱情故事。或许,这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然,结束得也太仓促。
他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”,而显得谨慎,小心,犹豫不决。但是,就是这样一份单纯,在现代人眼里显得益加珍贵。暧昧是不可跨越的绝美对望。即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨,即使只是一个深情的拥抱,即使只是一个下午在一起写小说,即使只是一碗芝麻糊,即使只是一个小小的石洞。越是小心安慰,最后连一个吻都没有。梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。为他心碎,因为他爱的单纯和失去。在花样的年华,他遗失了她,而她只能在原地观望。

No.7《泰坦尼克号》杰克:陈腐的爱情故事催泪弹

虽然说这是一部商业味很浓重的电影,但是,谁也不能忽视它的力量。那个叫杰克的男孩甚至可以把电影院变成眼泪的海洋。无数女人为他的不幸和痴情而心碎。
杰克在一次意外的机会救了罗丝,然后两个人深深相爱了。但是,当时的社会容不得他们的结合。难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话,他说,你要坚强的活下去。我爱你。人世间最伟大的爱莫过如此,他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。我的眼泪忍不住流下。
他是所有女人心中的伤痕,因为爱他,所以,心碎。

No.8《海上钢琴师》1900:荡气回肠的诗意旅程电影

这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格,引起两极反应:有人视之为杰作,而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。
我们为什么不会像1900一样,选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈,却获得永生的自由?
因为,因为我们一直生活在这个“外面的世界”,清楚地看见它的混乱,却因为某一瞬间体验到的那些温情,那些无以伦比的美好,而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害,努力弹奏出最华美的人生乐章。
这是一位值得尊敬得艺术家,他有着真正艺术家所拥有的高贵的自尊。

No.9《忠犬八公的故事》八公:一辈子的忠实守望

八公是一只流浪狗,后来主人公收留了它。八公每天早上目送主人到车站,晚上早早跑去车站接主人,当主人死后,它依旧每天去火车站等待主人,一等就是十年,直到最后死去.....
生与死的距离,对于一条狗来说,它无法参透,它只相信,他会来。它的生命如一注流水,一点一点在车站的青石台上年复一年地流逝。它等待。 作为一只狗,它有它的原则。不离不弃。不论生老病死。 它卧在那里,十年,透彻成一种风景。 死生契阔,与子成说。

No.10《七磅》 TIM:7秒的自我拯救

上帝用七天的时间创造了世界。
TIM用七磅的自我拯救了世界。
全片中最美的画面有三:一是12岁的男主角在水族馆第一次看到水母的场面,隔着厚厚的玻璃幕墙,男主角看着这些美丽的生物,剔透,轻盈,在海水中轻若无物,OS也很有伏笔:爸爸说水母是世界上最致命的生物,但在那一刻,我觉得它是世界上最美丽的生物。二是男主角在梦里梦到了他和妻子的生活场景,阳关斜射,海景山景,壮丽无边;三是获得了男主角房子的女人面朝大海,春暖花开。

低调电影人:

女人内心的十个方面对应的十部经典电影

女性的内心有着千奇百怪的思想和性格,在此为女性朋友推荐10部必看电影,获得心灵上的洗礼

1. 乱世佳人 Gone with the Wind
导演 : Victor Fleming/George Cukor/Sam Wood
主演 : 克拉克·盖博 Clark Gable/费雯·丽 Vivien Leigh/托马斯·米切尔 Thomas Mitchell/海蒂·麦克丹尼尔斯 Hattie McDaniel/奥利维娅·德哈维兰 Olivia de Havilland
评语: 坚强-文学名著改编,得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色,曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖,这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克.盖博和费雯.丽在片中演对手戏,就算你不在乎这些导演技巧,艺术指导什么的,光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。

2. 钢琴课 The Piano
导演 : Jane Campion
主演 : Holly Hunter/Harvey Keitel/Sam Neill/Anna Paquin
评语: 沟通-获第46届戛纳电影节金棕榈大奖,第六十六届奥斯卡最佳。最佳女主角、女配角,最佳剧本奖。影片导演简.坎皮恩(campion jane)也是女性,用女性思维和感受去拍一部女性题材影片,应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利.亨特(hunter holly)饰演的哑女,只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中,她也由于绳子缠绕被拉入海中,在深蓝的海水中下沉,下沉……把她的沉寂带入海底,也把痛苦的记忆沉入海中,给人以很强的震撼。

3. 蒂凡尼的早餐 Breakfast at Tiffany's
导演 : Blake Edwards
主演 : Audrey Hepburn/George Peppard/Patricia Neal/Buddy Ebsen/Martin Balsam
评语: 虚荣-最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》(<>)这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信,鲁莽,稚气而又脆弱,开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的,而该片的摄影师是弗兰茨.普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师,他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众,是不是更应该看看,以便使自己更动人呢?

4. 简爱 Jane Eyre
导演 : Robert Stevenson
主演 : 奥逊·威尔斯 Orson Welles/琼·芳登 Joan Fontaine/玛格丽特·奥布赖恩 Margaret O'Brien/Peggy Ann Garner/John Sutton/萨拉·奥尔古德 Sara Allgood/Henry Daniell
评语: 尊严-她说:“你以为,我因为穷,低微,矮小,不美,我就没有灵魂没有心吗?你想错了──我的灵魂和你一样,我的心也和你完全一样,……我们站在上帝脚跟前,是平等的──因为我们是平等的!”我们听到这个声音,并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了,但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡,当初该片影响了一大批知识女性,如今,它还是拥有大量喜欢简爱的观众(其中大部分是女性)。不美的人也可以有很美的爱情,如果她象简.爱一样,爱情会使她变美。

5. 上班女郎 Working Girl
导演 : 迈克·尼科尔斯 Mike Nichols
主演 : 哈里森·福特 Harrison Ford/西格妮·韦弗 Sigourney Weaver/梅兰尼·格里菲斯 Melanie Griffith
评语: 才华-上世纪八十年代,随着美国又一个女性就业热潮的出现,好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期,由迈克.尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期,该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片,现在越来越多的女性成为上班一族,而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的,借以此片激励众多有才华的白领丽人,通过努力,必将获得成功。

6. 母女情深 Terms of Endearment
导演 : 詹姆斯·L·布鲁克斯 James L. Brooks
主演 : 雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine/德博拉·温格 Debra Winger/杰克·尼科尔森 Jack Nicholson/丹尼·德维托 Danny DeVito/杰夫·丹尼尔斯 Jeff Daniels
评语: 亲情-孀居的中年妇女奥罗拉.格林威溺爱女儿艾玛,但又有些主观、专横,对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活,与英语教师汤姆斯.霍顿结婚后,搬到另一个城市居住。后来,奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特.布列德洛弗产生了感情,身心变得年轻起来,可以和女儿象姐妹一样互相沟通,但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届(1983年)奥斯卡最佳导演,最佳女主演,最佳男配角奖,并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一,看时自备手绢…

7. 紫色 The Color Purple
导演 : 史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主演 : 丹尼·格洛弗 Danny Glover/乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg/玛格丽特·艾弗瑞 Margaret Avery/奥普拉·温弗瑞 Oprah Winfrey/威拉德·E·普 Willard E. Pugh/阿科苏阿·巴西亚 Akosua Busia/Desreta Jackson
评语: 苦难-史蒂文.斯皮尔伯格导演,胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉,恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列,并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼!不过可惜的是该片获11项奖的提名,最终却一无所获,有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训,那就是--不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面,还不如只搞几样突出的,这样更容易获奖。

8. 末路狂花 Thelma & Louise
导演 : 雷德利·斯科特 Ridley Scott
主演 : 吉娜·戴维斯 Geena Davis/苏珊·萨兰登 Susan Sarandon/哈威·凯特尔 Harvey Keitel/迈克尔·马德森 Michael Madsen/布拉德·皮特 Brad Pitt
评语: 女权-美国1991年夏季10大卖座片之一,这部影片被认为是一部典型的女权主义电影,成功地描写了女主角作为普通妇女,在男性的压迫下,被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看!先看这部影片苏珊.萨兰登(susan sarandon)的表演,再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女,怎么也看不出是一个人。

9. 漂亮女人 Pretty Woman
导演 : 盖瑞·马歇尔 Garry Marshall
主演 : 理查·基尔 Richard Gere/朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts/拉尔夫·贝拉米 Ralph Bellamy/杰森·亚历山大 Jason Alexander/劳拉·桑·吉亚科莫 Laura San Giacomo
评语: 浪漫-朱丽娅.罗伯茨的成名作,90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情,聪明,漂亮,诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出,这无疑奠定了她明星的地位,同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多,其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有:古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作,也许很多男人会嫌它“俗”,不过女人说了: “俗,但是我喜欢!”麻雀变凤凰是无数女人的梦想,不管什么时候这种影片……

10. 女人那话儿
导演 : 黄真真(Chun-Chun Wong)
主演 : 许鞍华 Ann Hui/邵音音 Shaw Yin Yin/周美凤/唐丽球 Joan Tong Lai-Kau
评语: 性爱-黄真真执导,该片以纪录片形式拍摄,更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性题材电影,如果说这个片子都不被列入“女人必看”,难道该片算是“男人必看”?不过男人也需要看看,以加深对女人思想的了解。

同桌的你:女孩等了十年,等不来一个男孩的真正成长

读书、电影、音乐:

女人对男人的爱,近乎母亲对幼子的爱,包容他所有的幼稚、怯弱、不担当,如贝蚌孕育珍珠,爱起来都是生疼生疼的。



《同桌的你》:记忆中的笑脸


电影《同桌的你》源自那首久远的校园民谣,高晓松也参与了监制。不过,你要是认为这就是部浅显青春纯爱电影的话,就一定不会看到背后蕴含的深意和真相。


你可以简单将两个相爱人的分离,归结为造化弄人、缘分交错,但本质上这就是个怯懦的借口。抽离出那些我们80后一代人的青春记忆元素,高考、军训、四级考试、非典、留学,这个故事的根底上其实是:一个女孩用最宝贵的青春、真情陪伴一个男孩漫长、不给力的成长。


同龄男孩比女孩晚熟得多,这是《那些年》告诉我们的一个定论。但其实,男性也不必然比女孩更勇敢、更无畏,相反在面临考验时可能更胆小、更怯懦。


小栀对林一说,以后我就叫你“哥哥”。当一个女孩把自己的男朋友叫“哥哥”的时候,这里面饱含多少不明就里的托付,信赖这个男人会在任何紧要关头,给她兄长般的保护和依靠。那个时候的林一自然不会懂得。


他为她打架,比拼喝牛奶……他给她的都是一些自以为是男子汉的幼稚保护,但在每一次大是大非面前他都露了怯,小栀把自己第一次交付给他意外怀孕时,他脱口而出的第一句是“我们该怎么办”?他陪着小栀去非正规医院堕胎大出血,小栀父亲让他滚,他就真滚了,没去医院看一眼。小栀问他,如果再有一次机会选择,会不会留下我们的孩子?他说,过去的事不要提了,我保证不会再发生这种事情。小栀问他,我不去美国你还去不,他说“你去哪儿我去哪儿”,然而最终的答案是“我还会去”。


一个女人判断一个男人是否可以托付终身,不要看那些平日里温柔体贴的“小好”,而要看涉及你切身利益时他的那些抉择,才是经得起考验的“大好”。


非典的时候,林一被隔离了,看到越来越多的人被送走。生死攸关的时候,小栀原谅了林一,在深夜里爬上高高的梯子,用小小身躯里积聚的爱情力量敲碎了隔离室的窗户玻璃,伸出手让林一跟她走……


到底是谁在庇护谁?瘦弱娇小的小栀一直在庇护高大威猛的林一,考大学,过四级,留学,把他送上了一步步人生辉煌的阶梯。


有时候,女人对男人的爱,近乎母亲对幼子的爱,包容他所有的幼稚、怯弱、不担当,如贝蚌孕育珍珠,爱起来都是生疼生疼的。


这个电影最精彩的地方,就在于它展示了梦想的虚妄和生活的真相,那些看起来光鲜靓丽的生活表面,有着截然相反的里子,他放弃了小栀,并没换来想象的事业成功和人生幸福,换来的不过是一份真挚感情的破碎,和两个人都找不到真爱的凑合婚姻。


一纸请柬,让两人十年重逢。感情,在两个人闪躲悲切的眼神中,清晰地存在。十年,小栀还爱着林一,林一也还爱着小栀,但是没有承担和归宿的爱,没有任何实际意义。就算,爱,一百年、一万年不熄灭,对双方都没有意义,只能化作那句再也说不出别的话的“你还好吗”。


教堂里,小栀穿着洁白的婚纱,站在新郎身旁等待新婚的誓言,林一想要抢回自己失去十年的女孩,可那只是一闪念,最后小栀那句迟疑的“我愿意”将我们拉回了现实。最后一次,他还是怯懦了,与自己深爱的女孩失之交臂。


一个女孩等了十年,等不来一个男孩的真正成长,你也确实可以说这是命运的安排。